杨 健
核心提示:音乐承载温暖,孕育青春、活力与希望。历经近半个世纪的艺术求索,胡宜拉教授的创作与实践,集中体现出思想性、艺术性、时代性、民族性、创新性五大特质。大量原创作品与系列艺术活动,生动诠释了他对青春理想与音乐事业的深刻理解与执着追求。
世间万物盛衰有时,容颜终将在岁月中老去,而发自内心的艺术热爱,却可以跨越时光,永葆青春光彩。音乐是流动的情感,是有声的思想,经由节奏、旋律、和声淬炼成为独特的审美载体。一首优秀原创歌曲,绝非歌词与曲调的简单拼接,而是曲式结构、韵律情绪、音色表达的高度统一,更是创作者人格情怀与艺术格局的外化。
半个世纪光阴流转,胡宜拉教授把满腔热忱倾注于旋律创作、舞台实践与音乐育人。他不追逐流量浮华,不盲从快餐式的流行曲风,在谱曲创作、登台演绎、教研普及的长期实践中,构建起思想性、艺术性、时代性、民族性、创新性五位一体的艺术体系。五者互为支撑、相融共生,既是他两百余首原创作品的创作准则,也是他半生艺路的真实写照。真正的艺术青春,无关年龄,源于对专业的敬畏、对生活的扎根、对时代的共情与对创新的求索。胡宜拉教授数十年如一日的深耕,正是这份艺术初心最好的印证。
音乐是时代人心最细腻的回响。立足赣鄱大地,胡宜拉教授持续产出高质量原创作品,策划组织多场惠民文艺展演与艺术交流活动。他以专业作曲技法为骨架,以现实生活为血肉,以乡土文脉为内核,让每一段旋律兼具专业精度与人文温度。本文以“五性”为脉络,品读这位本土艺术家高雅温润、厚重精湛的艺术求索之路。
一、思想性:以乐载道,旋律之中见温情担当
音乐有旋律肌理,更有精神风骨;艺术有审美形态,更有人文厚度。作品的思想性,是音乐的精神内核,是曲式律动与歌词立意高度契合形成的价值导向,褪去编曲与音色的包装之后,依旧拥有直抵人心的精神力量。能够流传后世的音乐作品,必然立意端正、情感真挚,实现以乐润心、以艺育人。
胡宜拉教授坚守“艺以载道、乐以传情”的创作初心,遵循“先立意境、再构旋律、后塑听觉”的创作逻辑,摒弃空洞抒情与口号化表达,将家国情怀、凡人坚守、人间温情融入音符。疫情防控期间,基层网格员日夜值守的身影触动了他,由此创作《网格员》。作品旋律平实舒缓,节奏规整克制,主歌白描叙事,还原基层工作者的日常坚守;副歌层层递进,升华无私奉献的精神内核。质朴的音乐语言定格平凡人的担当,作品斩获全国十大金奖之首,成为礼赞基层奋斗者的代表性曲目。
扎根赣鄱红色沃土,他潜心红色题材创作,打磨《小洞村口送红军》。作品运用叙事性曲式铺展历史场景,旋律深沉厚重,主歌回望峥嵘岁月,副歌昂扬舒展,升华革命信仰,让红色记忆依托旋律润物无声,实现红色文化与音乐艺术的有机融合。心系退役军人,他创作《退役军人之歌》,采用四四拍庄重节奏,旋律舒展铿锵,礼赞军人忠诚奉献、退役不褪色的崇高品格,兼具仪式感与情感共情力。同时,他心怀艺者仁心,助力本土文艺新人成长。不少文艺爱好者拥有很好的歌词素材,却欠缺曲式编排、旋律适配的专业能力。胡宜拉教授长期无偿为创作者谱曲修编,打磨旋律,调整主歌叙事节奏与副歌情绪张力,把零散的文字灵感打磨成结构完整的成熟作品。代表作《宜春》便是其中翘楚。作品以音乐描摹城市风貌,做到以歌写城。主歌铺陈古城山河古迹,诉说千年积淀;副歌直抒胸臆,抒发对故土的眷恋。词曲浑然一体,把一座城市的历史文化化为可听可唱的诗篇,听众有感而发,谓之“一座城,一首诗”。
诸多经他打磨的原创作品登陆央视频等主流平台,让普通人的艺术梦想得以绽放。对胡宜拉而言,音乐创作不是技法的炫技,而是情怀的传递。确立正向立意铸造作品之魂,依托真挚情感构筑旋律之骨,凭借人文温度丰富听觉之韵,这正是他的作品打动人心、广为传播的根本原因。
二、艺术性:精雕细琢,声声雅韵兼具质感温情
艺术性是音乐作品的立身之本,集中体现创作者的专业功底,涵盖曲式架构、旋律线条、节奏律动、和声织体、词曲咬合、层次处理等诸多维度。经得起时间检验的歌曲,结构规整、张弛有度。主歌叙事沉稳内敛,副歌记忆点突出,编曲简约考究,兼顾专业标准与大众审美,达成雅俗共赏。
胡宜拉教授毕业于宜春学院音乐系,在校期间勤学善思,打下扎实的专业功底,深谙歌曲创作内在规律。创作上恪守“结构严谨、旋律流畅、词曲贴合、层次分明”的准则,对每一部作品反复打磨。从句式节奏、音域跨度,到换气节点、和声配置,处处仔细推敲,拒绝模板化、敷衍化创作。
《宜春恋》集中展现其创作水准。作品采用经典流行抒情曲式,主歌旋律平缓舒展,节奏疏密得当,娓娓诉说城市烟火与故土深情,自然质朴,不见雕琢痕迹。进入副歌,音域抬升,节奏张力拉开,旋律起伏圆润绵长,形成全曲情绪高潮。整首歌词曲咬合紧密,情绪逐层推进,意境悠远空灵。上线一周全网浏览量突破五千万,成为传唱度很高的城市抒情金曲。
商会主题作品《萍水情·宜春缘》尽显融合巧思。作品汲取江南民歌五声音阶特色,减少大跨度旋律跳进,多用自然级进。编曲温润通透,把江南民乐的雅致韵味和进行曲的昂扬气质融为一体。主歌娓娓叙说地缘情谊,副歌开阔舒展,提升作品格局。该作荣获亚洲卫视最佳作品金奖,MTV持续在央视频展播。
在舞台演绎和理论研究方面,他同样追求极致。央视星光剧场个人专场演出中,他细致处理乐曲情绪、换气、强弱对比,丰富舞台听觉层次。同时撰写多篇音乐文论,梳理词曲创作、旋律编排、大众审美适配的内在规律,形成创作实践‑舞台演绎‑理论总结三位一体的专业闭环。
真正的艺术质感,不靠繁复编曲堆砌,而在于恰到好处的专业把控。胡宜拉教授平衡专业高度与通俗表达,主歌重在叙事,副歌强化记忆点,层次分明、细节饱满,让作品经得起专业审视与时间考验。
三、时代性:与时而行,声声旋律诉说人间新篇
艺术源于生活,旋律紧跟时代。音乐的时代性,要求创作者捕捉时代风貌、社会变迁与大众情感,用适配当代审美、传播场景的曲风进行艺术表达,让作品同频时代、共情大众。优秀的时代歌曲,内容扎根现实,曲风贴合受众,传播契合潮流。
胡宜拉教授视野开阔,不固守固有曲风,紧跟社会发展与大众审美变化,根据主题与情感需要灵活调整曲式、旋律与编曲,赋予作品鲜活的时代气质。
袁州创建全国文明城市之际,目睹城市面貌更新、群众精神面貌焕发,他有感而发,十五天完成《最美家园》《爱你袁州》等四首城市主题歌曲。作品采用轻快四四拍,旋律明朗级进。主歌写实描绘城市新貌,画面感十足;副歌情绪昂扬。编曲简约清新,适配新媒体传播,朗朗上口。《最美家园》发布后单日点击量突破二十万,用轻量化的音乐语言赞美城市蝶变。
围绕乡村振兴主题创作的《辽市小镇》,选用舒缓抒情曲风,旋律平缓悠长,弱化戏剧冲突,营造田园安宁氛围。用音乐描绘老屋炊烟、油茶飘香的乡村新貌,质朴温润,记录乡土社会的时代变迁。
聚焦国人团圆期盼,《盼你过年》抓住大众思乡共情。主歌内敛含蓄,诉说思念;副歌舒展绵长,传递团圆暖意。曲风通俗温暖,斩获全球华人国际春晚最佳创作奖,成为广受喜爱的节日金曲。
从城市发展到乡村振兴,从家国大义到市井烟火,胡宜拉以旋律记录时代百态。立足现实土壤进行创作,让音乐始终保有蓬勃的生命力。
四、民族性:扎根乡土,以本土文脉滋养音乐初心
艺术有根,旋律有魂。音乐的民族性,体现为调式基因、文化意象的本土回归。立足五声、七声民族调式,吸收地方民歌韵律,把地域山水、民俗人文融入旋律,作品才具备鲜明辨识度与文化厚度。脱离本土文化的音乐容易空洞,扎根乡土方能历久弥新。
生于袁州、深耕赣西,胡宜拉教授熟稔江南民歌婉转质朴、流畅级进的旋律特点。创作大量运用江南五声调式,少用突兀跳进,多用圆润级进,本土题材作品自带浓郁赣西韵味。
《相约袁州》《爱你袁州》根植江南民歌基底,旋律清雅舒缓。主歌勾勒古城街巷、秀江风光;副歌抒发桑梓情怀。词曲意境交融,把千年袁州的山水人文写入音符,闻其声而生故土之思。
立足民族音乐底蕴,他也积极探索现代通俗表达,深受90后、00后喜爱。《情路还要走多久》主歌借景叙事,描摹当代青年爱情当中的迷茫与坚守;副歌抬升音区反复咏叹,现代外壳之下暗含民族音乐的审美底色。《不想错过今生》主歌平缓独白,感慨相逢缘分;副歌旋律舒展明亮,传唱于各大校园。与此同时,他热心扶持基层群众文艺。无偿帮助本土艺术团打磨曲式、调整旋律、优化唱腔,助力团队登上更大舞台。在他的指导赋能下,宜春市红色女子合唱团、宜春市红色女子模特团、宜春市红色女子汉服团、宜春市袁州区双拥文工团、宜春市大美洪塘艺术团、宜春市振兴艺术团等团体成绩斐然,先后斩获2025中国教育电视中秋晚会表演金奖、2026中国教育电视台春晚表演金奖、2025国家体育总局社会指导中心广场大赛一等奖、2026中央电视台七彩星球栏目春晚金奖、2026深圳卫视年度金奖、海南卫视2025春晚新作品金奖等多项国家级荣誉。
截至2026年8月,胡宜拉组织各类文艺赛事160余场,下基层慰问演出70余场,公益授课300多课时。带领本土文艺队伍登上央视、各大卫视平台,向外讲好宜春故事,扩大赣西群众文艺的影响力。
民族性不等于简单复古,而是文脉传承;乡土性不是创作枷锁,而是灵感源泉。胡宜拉依托本土调式、乡土情怀,让赣西音乐文脉在当代持续流淌。
五、创新性:守正出新,老题材解锁时代新表达
艺术的生命力贵在守正,也贵在创新。音乐创作的创新,不是脱离专业的猎奇求异,而是坚守传统技法、民族内核的前提下,实现题材视角、曲式编排、编曲手段、传播路径的突破,让传统题材跳出固化模板,适配新时代审美与媒介环境。
胡宜拉教授秉持“守正不僵化、创新不逾矩”的理念,在专业框架内大胆探索,破解同类题材千曲一面的创作困局。
主旋律城市歌曲常常陷入口号堆砌、旋律刻板的困境。新作《北京时间》实现意境跃升,完成从小家温情到家国奋进,再到大格局的层层递进。主歌重在叙事铺陈,充满时代气息;副歌渲染升华,确立作品核心主旨。抒情不空泛,宏大不浮夸,实现思想性、艺术性、传唱度三者统一。既有民族音乐厚重底蕴,又具备通俗音乐的青春活力,是一部有格局、有高度、有温度的主旋律佳作。
编曲层面,他融合江南民乐元素和现代流行配器,保留民族底色,使用轻量化现代编曲,实现古韵新声。
传播维度,突破单纯舞台演出的模式,将两百余首原创作品制作标准化MTV,适配新媒体、移动端收听场景,借助央视频、香港卫视等平台广泛传播,拓宽本土原创音乐的传播边界。
教研上做到实践与理论并举,创新音乐育人模式,把曲式分析、旋律创作融入教学实践,总结提炼创作经验,以理论反哺实践,推动创作持续迭代提升。
坚守传统技法根基,开拓时代审美新境;遵循创作规律,拓展音乐表达空间。胡宜拉用数十年实践证明,真正的创新建立在深厚专业积淀之上,是经典焕活、热爱永续的必由之路。
以乐逐光,赤诚坚守便是艺术最美底色
半生逐乐半生暖,一生守艺一生纯。回望胡宜拉教授近半个世纪的艺术道路:思想性赋予旋律精神内核;艺术性铸就作品专业品质;时代性让音乐扎根现实、共情大众;民族性厚植乡土文化根基;创新性拓展艺术表达边界。五性相辅相成,熔铸成他温润纯粹、精益求精的艺术品格。
旋律终会落幕,音符转瞬即逝,但敬畏专业的初心、体恤人间的温情、心系时代的担当始终滚烫。岁月催人老,热爱永青春。胡宜拉教授以毕生坚守践行艺术理想,五性追求构成他艺术人生的内核。流淌不息的旋律、一丝不苟的打磨、普惠大众的文艺善意,是音乐留给我们最珍贵的启示,这不正是音乐人毕生追求的目标与奔赴的未来吗?
音乐海洋之中,胡宜拉教授的艺术追梦依然步履不停。期待他持续笔耕,奉献更多扎根时代、浸润人心的精品,鼓舞更多人永葆心中青春,向着未来高歌远行。
作者简介:
杨 健,世界华人音乐家协会会员,中国戏剧家协会会员,江西省高校新闻宣传专家,江西省思政专家库成员,宜春学院原党委委员、宣传部部长、新闻发言人,豫章师范学院、江西工程学院、宜春职业技术学院、宜春幼儿师范高等专科学校等高校客座教授。撰写新闻作品及评论文章千余篇,发表于《人民日报》《光明日报》《中国教育报》《文艺报》《江西日报》《宜春日报》以及人民网、新华网、高教网等主流媒体。